一、具體內涵
1、幼兒的音樂能力發展
孩子什麼時候開始唱歌，什麼時候開始表現出音樂節奏感、旋律感，什麼時候能夠辨別不同的音色、音高、音長以及強弱？孩子的音樂能力發展經歷了一個什麼樣的過程呢？英國音樂發展心理學家舒特-戴森曾歸納了兒童音樂能力發展的一般年齡特徵：
0-1歲：能對聲音做出各種反應
1-2歲：自發的、本能的“創作”並歌唱
2-3歲：開始能把聽到的歌曲片段模仿地唱出
3-4歲：能感知旋律輪廓。如果此時開始學習某種樂器的演奏，可以培養絕對音高感。
4-5歲：能辨別音高、音區，能重複簡單的節奏
5-6歲：能理解、分辨響亮與柔和之聲。能從一些簡單的旋律或節奏模式中辨認出相同的部分。
6-7歲：在唱歌的高音方面已較爲準確。明白有調性的音樂比不成調的音樂好聽。
(注：引自張奇《兒童審美心理髮展與教育》北京師範大學出版社2000年版）
從舒特-戴森所歸納的兒童音樂能力發張的一般年齡特徵可以看出，幼兒3歲時已經逐步顯露出音樂能力。在兒童音樂能力線路的整個年齡分佈中，學前階段幼兒音樂能力的線路佔3-18歲整個階段的70%。
2、早期音樂教育的意義
（1）音樂可以提升孩子的注意力
嬰幼兒的注意力不僅短暫，而且很容易轉移，一般來說10分鐘左右就會產生疲勞。然而極具親和力的音樂能使孩子的注意力得到持續增長。
（2）音樂可以提升孩子的語言能力
匈牙利音樂教育學家柯達依經過這樣一種實驗：先是讓孩子聆聽莫扎特、貝多芬或巴赫的古典名曲，並讓他們保持一種輕鬆狀態，老師跟着節奏、隨着音調的變化在一旁給他們講解。然後，讓孩子們自己跟着音樂講解一遍。如此下來，人們驚奇地發現，經過一個月的訓練，語言能力比同等水平的孩子提高了許多。
（3）音樂可以提升孩子的記憶力
日本著名音樂教育家鈴木鎮一做過這樣一個實驗：請一些剛生過孩子的母親給嬰兒聽古典音樂中的精品，循環反覆，不斷放給嬰兒聽，不斷給他們講解。直到嬰兒5個月的時候，又進一步實驗，把一些他們從沒聽過的曲子夾在已經聽熟的曲子中放給他們聽，當聽到那些從沒聽過的樂曲時，嬰兒臉上帶着驚訝和不安的神情，而聽到那些熟悉的曲子時，他們則露出會心的微笑。這個結果說明5個月大的嬰兒已經能夠記住樂曲了。
（4）音樂可以提升孩子的想像力
音樂創作本身極具想象力，這種力量會在創作者和演奏者及欣賞者間傳遞，成爲培養一個人直覺思維和想像力的有效手段。在接受音樂訓練的過程中，被訓練者的大腦得到了強烈而有效的刺激，從而培養了想像力和藝術的直覺。
3、鋼琴學習是少兒智力開發的鑰匙
學習音樂是兒童智力開發的金鑰匙，鋼琴則做爲首選樂器，它被人們稱爲“樂器之王”。它有寬廣的音域，優美的音色，還能奏出四五聲部的復調。
（1）活動雙手
彈鋼琴就必須活動雙手，特別是要活動十個手指頭。我們知道，人的大腦是人體行爲的總指揮，而大腦用於處理來自手的感覺信息和指揮手運動部位的面積，與大腦用於指揮全身其他各感覺器官部位的面積相比，前者佔的比例最大。因此，手的動作，特別是手指的動作越複雜、越嫺熟，就能與大腦建立更多、更復雜的神經聯繫；也就是說，如果我們在年幼時代多進行手與手指的有規律、系統化的運動，就能有效的鍛鍊大腦的功能，使之更加靈活和聰慧。而從小學習鋼琴，是達到這個目的的重要途徑之一。
（2）協調運動
學習鋼琴除了要求了一雙手在琴鍵上協調的彈奏外，同時還要求眼睛、耳朵、腳以至身體的多種器官的配合運動。從視譜、把握正確的觸鍵，到熟練地進行演奏，這個過程就是眼、手、耳、腳的運動區與腦神經的不見斷的信息交流過程，這種交流過程的不斷出現，就像爲一部機器上潤滑油那樣，使人們變得更心靈、手巧。再加上努力地去理解音樂、表現音樂、就可以使人們的觀察力、注意力、聽辨力、記憶力以及想象力、創造力等得到很好的鍛鍊和提高。這些素質的提高，對即將進入小學學習的兒童是極爲重要的，將爲他們接受基礎教育提供良好的條件.
二、教材選擇
當一個初學鋼琴的孩子開始上第一節鋼琴課，教師除了觀察、瞭解學生的個性特點，因材施教外，首先面臨的問題就是教材的選擇，即教什麼。就目前我國鋼琴入門教學而言，常見的教材，有以下幾種：《約翰 湯普森簡易鋼琴教程》、《鋼琴每日練習十二首》《拜厄鋼琴基礎教程》、《巴斯第安鋼琴基礎教程》、《兒童鋼琴初步教程》、《應詩真鋼琴趣味教程》《巴托克鋼琴入門》等。
教師應該首先做到熟悉各種教材，然後纔是爲不同情況的學生選用不同的教材。選用什麼樣教材體現了教師的教學主導思想和教學側重點，教師本着因材施教的原則針對學生不同的個性和音樂特質選用不同教材會讓學生受益匪淺，幼師甚至起到事半功倍的效果。
三、音樂素質的培養與訓練
音樂素質的培養是啓蒙教學很重要的一個部分，它能使孩子在聽力、讀譜能力、背誦能力及旋律、節奏、速度、風格的掌握上不斷的提高和完善，從而增強他們對音樂的理解能力和表現能力，使他們在彈奏上受益匪淺。
（一）聽力
1、首先，練習鋼琴時應該要求孩子養成“用耳朵聽”的習慣。在學習中我們觀察到有些孩子很少彈出錯音，一旦彈錯了音就能及時反映過來，主動糾正。這樣的孩子在練習鋼琴時注意力是比較集中的，不僅眼睛能認真視譜，耳朵也能聽到自己的琴聲；而有的孩子卻不能做到着一點。這就要求孩子在練習鋼琴時要養成用耳朵聽的好習慣。
2、針對孩子愛出錯的毛病，不僅要求他們用眼睛仔細的看清樂譜，更應該強調自己用耳朵聽出錯音。
3、孩子練習鋼琴時，耳朵不僅要能聽出錯音，還要進一步就能聽到“音質”。總的來說，洪亮、柔和、圓潤、有共鳴的聲音纔是好聽的聲音；而有漂浮、虛弱、乾硬、沒有共鳴的聲音是不好聽的聲音。音色的好壞還是檢測彈奏方法最好的標準。只有運用正確的彈奏方法才能發出悅耳的聲音，如果發出不好的聲音，往往是因爲彈奏方法還存在問題。
4、還應該經常讓孩子聽音樂，包括古典的、近現代的，不同體裁、風格的中外優秀音樂作品，讓他們從廣博的音樂世界裏汲取營養，開闊視野，激發對音樂的熱愛，增強對音樂的共鳴。
5、學習鋼琴的孩子在可能的條件下，最好同時上視唱練耳課，在老師的指導下系統地加強聽力的訓練，更能促進他們的鋼琴學習。
（二）讀譜
我國著名鋼琴教育家朱工一曾說過：“精心研讀樂譜是窺探作者內心奧祕的重要途徑。”蘇聯鋼琴家涅高茲認爲：“應該彈的嚴格而富於表情———嚴格也正是表情豐富的標誌。”這兩爲名家的話說明了研讀樂譜的重要性。對一首樂曲的正確演奏，來源於正確的理解，而正確的理解完全依靠正確的讀譜。只有嚴格的按譜彈琴，才能理解作品中特殊的音樂語言，從對作品做出正確的表現和解釋。
初學階段的孩子讀譜的不嚴格常常表現在練琴時只看音符和節拍，而對其他小標記，例如指法、休止符、連線、跳音、保留音、延長記號、重音記號等的忽略。這時教師應該幫助孩子認識這些小標記的重要性，只有使用正確的指法才能把樂曲談得準確、流暢。在視奏時就需要十分重視指法。
（三）作品和作曲家
音樂既可以看作是本民族的，也可以看作是世界的。培養一個孩子良好的音樂素質、爲他們積累豐富的音樂常識就必須有意識地爲他們精心挑選多個不同國家、民族、時代的音樂家小型、適合兒童演奏的鋼琴音樂作品讓他們練習。特別是歐洲巴洛克———古典主義時期的鋼琴作品，早期的新中國鋼琴小品應多加彈奏。一方面，這一時期的音樂作品曲風質樸，小型作品風格輕鬆活潑，符合幼兒心裏特點；另一方面，這一時期的鋼琴作品結構典型、佈局規整、和聲語言嚴謹規範，織體配置多樣，旋律優美，很適合兒童的音樂審美觀形成。豐富的鋼琴音樂作品彈奏不強求讓兒童熟知每一個所彈奏曲目的作曲家名字；作曲家生平、國籍；時代特徵，這對於孩子來說要求過高。我們培養的重點應是兒童對不同類型、時代、民族、地域、風格音樂的感知能力。對於音樂本身的感知、對於音樂特點的熟悉是最能幫助兒童在今後的學習成長過程中形成正確的音樂美學觀，懂得不同風格；不同時期；不同作曲家的表現特點，從而提升音樂表現和創造力。
彈奏的過程就是聆聽的過程，通過聽覺，孩子們會逐步形成音樂印象，教師（家長）再施以精闢講解，幫助孩子抓住音樂表象特徵進而領悟內在音樂魅力。這是現今國內幼兒鋼琴教學中一大空白，是急需解決的問題。
四、非智力因素的培養
（1）興趣的培養
“興趣是比責任感更好的老師”。學琴的孩子們一旦建立起對學習的興趣和情感，學習就會成爲滿足他們內心求知慾的一種享受，這種情感就會帶來他們學習上的高度自覺性和自信心，成爲學習的強大動力。
（2）意志的培養
意志表達了一個人爲達到某種理想中的目的而自覺努力、奮鬥的心理狀態。學齡前孩子的學習，比掌握知識更加重要的是對於健康個性的培養，因此培養堅強的意志對學習鋼琴的孩子有着特殊的必要性。彈鋼琴是一門技藝性很強的表演藝術，需要付出幾年、十幾年，甚至更長期不間斷的頑強努力。有了堅實的功底，再加上肯於拼搏鑽研的奮鬥精神，纔可能在學業上取得成績，走向成功。“智力的成就很大程度上依賴性格的偉大。”學習愛因斯坦的這句名言，會幫助我們更深一步的認識和理解這個問題。
（3）責任感的培養
學習鋼琴可以算的上是學齡前兒童生活中的一樁大事情，可以成爲培養孩子的責任感的有利途徑之一。從管理好自己的樂器，到一絲不苟地識譜，到完整負責地完成老師所有的作業，再到保證每天的練習量和練習時間……孩子在學習中的自我管理、自我要求和自我約束，會使他們建立起對自己、對他人、對社會負責的高尚道德，建立起正確的生活態度。
五、總結
綜上所述，學齡前兒童鋼琴啓蒙教育是一項非常有意義的音樂啓蒙教育工程。只有正確的啓蒙方式纔可以培養學齡前兒童的多種藝術感知能力和行爲能力，對藝術的瞭解有助於孩子們形成完善的、健康的人格，提升他們對於其他學科知識的學習思維能力，進而發現他們的音樂天賦，造就鋼琴演奏人才。
（樑 貞）